那亂成一團的情緒，炸裂後成了死灰漂落一地。當世界只剩下黑與白，色彩學再也不管用，因為當我睜開雙眼，是一片混濁灰白。只剩下光。
黑與白的世界，純粹的讓人像是能在一切崩潰的原點找尋一絲絲的平靜。源頭仍是自己再清楚不過的。
「與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程，同時也是時間的化石，更是光影的神話。」 森山大道在黑白攝影之外，找到記憶、找到光影。
那我們呢？什麼是吸引我們待在純粹空間的支撐點？
我想這份心情，若跟主張簡約美學的設計師潘龍說起，他應該會用那誠懇真摯的雙眼，看著我緩緩分享更多關於黑白簡約之外，其實也不簡單的奧妙吧。如同這次我們來到 xiaoqi +g 藝廊觀賞前後兩場黑白「器」之展，獲得許多心得，在此記錄下來，希望大家也能和我們一同在黑白之外，看見更多。
《午夜巴黎》有句台詞是這麼說的：「藝術家要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」攝影家杉本博司則是將藝術看作技術，「是將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」不論是何種釋義，藝術家透過作品陳述的獨到見解，是無法被任何人取代的。
作為亞太地區最重要的飯店型博覽會之一，於4/18～4/20舉辦之「台北國際當代藝術博覽會」（YOUNG ART TAIPEI，簡稱YAT）今年（2014）已邁入第六年，是推廣台灣當代藝術相當重要的年度活動。今年參展的藝廊高達76家，涵蓋全世界6個國家，以跨國界語言為台灣當代藝術投注一個新興未來，引起廣大迴響。
這樣的重量級博覽會，來自成立於 2007 年的「台灣當代藝術連線」，由四家多年經營台灣當代藝術、培養年輕創作者的畫廊——「也趣藝廊」、「朝代畫廊」、「德鴻畫廊」，以及「新苑藝術」所組成的聯盟組織。他們以畫廊策略聯盟的方式，共同製作網路平台、進行國際行銷，並於2009年決定舉辦國際當代藝術博覽會，期望在推動當代藝術的同時，也能為台灣新銳藝術家創造更多的國際能見度。
「當代藝術最可貴的地方，其實是在於原創。」能夠反映出時代精神的面貌，並帶有「創新」意味。在這次的報導中，《綠．建築家》特別邀請「杰瑪設計」總監游杰騰Jeff（下圖左）與我們一同逛展。Jeff以新銳之姿，在空間設計界闖蕩出自己的獨特品牌氛圍，並因時常接觸藝術品Deco，累積不少眼界。因此，我們期望能與其專業的角度相互分享、瞭解所得，在「藝術」翻到「當代」這一章節的時刻，共同理出這股新風潮的魅力。
其中，我們也相當榮幸能邀請「也趣畫廊」負責人、本屆博覽會主席王瑞棋Rick（上圖右）相互交流，Rick豐富的藝術涵養與多年來的畫廊營運經驗，在短短不到一小時內，帶來生動而嶄新的詮釋，讓我們再次重新彙整所聞所見，這些皆是參與本屆YOUNG ART TAIPEI令人振奮的收獲。
近年來食安問題沸沸揚揚，談到「健康」無人不注重，但真正落實於食衣住行的人究竟有多少？或許這是今日我們要談論的「綠建材」議題所應該要先放在心底的疑問。
編輯曾經於日本建築見學活動中，參訪兩間分別位於東京與大阪的木材會館，木材使用比例相當高的日本，其發展出的木建築，因為氣候條件，對於「防火」問題很是注重。回到台灣的自然環境條件下，在設計者選用木材時，往往則是在考慮防蟲與降低甲醛含量之間搖擺不定，整個產業模式也因為如此落入惡性循環之中。不過有需求就有市場，今日我們拜訪的品牌公司「MOSIA茂系亞」在推廣綠建材之上，給了製造商、設計師和使用者另一條康莊大道。
▲「MOSIA茂系亞」總經理饒允政（上圖右）以近15年的業界豐富經歷，暢談對於「綠建材」在健康環保議題下的重要性，而我們也從其率領的品牌公司之中，深入瞭解他們所欲傳達的核心理念，以及對於整個健康居家概念的實踐。此外，本次專訪特別感謝「杰瑪設計」設計總監游杰騰（上圖左）以室內設計師的角色擔任訪談顧問，於室內裝修的專業上，與我們分享對於綠建材使用的種種經驗。
從「竹子」起家，品牌初衷就是為了環保！
那年的921大地震，改變了許多人的生活，「MOSIA茂系亞」總經理饒允政也是其中之一，但這項嶄新轉變為他帶來了關鍵性的突破。
建築是「場所」，「場所」是令人記憶的空間。
以商業場所來看，即透過買賣物品，讓人得以認識、聚集在一起的地方。回想村落時代的景象，小鎮內的雜貨店總是聚集著附近居民一家老小，若要回憶人與人間的鏈結和情感，這當中是氣味最濃、最能訴說著生活種種話語的地方。時光穿梭到現代，「建築」所擁有的力量，比起過去更是無法令人忽視的存在。「建築／場所」背後那股強烈的意志，以及投向城市的視線，皆代表著那個時代的獨特產物。
在此前提下，兩位日本建築大師——安藤忠雄與隈研吾，究竟是以什麼樣的觀點來規劃與設計當代新興的「城市商場」呢？
連結「時光」的表參道之丘
安藤忠雄說：「世界上幾個最具代表性的都市都有共通的特性，那就是在都市中流動的『時間累積的富饒』。」
這趟東京之旅中，有過兩次的「家鄉味」安排。一是擁有搶眼建築外觀、隈研吾設計的「微熱山丘」，另一個則是有30年歷史、代表著台式泡沫紅茶文化的「春水堂」。熟悉的文化面貌沒有變，改變的是落座的土地。這不是很有趣嗎？舊／新、熟悉／陌生、本土／異地，彷彿在霧中走向回家的路，將時代的記憶，熬煮成一鍋文化鎔爐。
台灣在地品牌「春水堂」起源於台中的連鎖茶餐廳，1983年在台中市四維街落地生根，原名為「陽羨茶行」。創辦人為《中國茶藝》的作者劉漢介，他研習歷代中國茶藝，深諳日本煎茶、抹茶茶道，熟知詔安、潮州及台灣地區的泡法。因深感當時的飲料文化多來自西方國家的可樂、汽水等，反倒是擁有千年以上的茶文化只停留在行車販賣的階段。因此，劉漢介「以古為本、以新為體」，決定重現宋朝茶館的風貌，提供小壺泡的冷飲茶，即我們熟知的「泡沫紅茶」，推出後半年便成為台中的新興地方特色。在這之後，更將地方甜點「粉圓」加入飲茶中，創造出後來衍生為華人飲料代名詞的「珍珠奶茶」。
「春水堂」創新賦古融合千年茶文化涵養，這樣的新舊調和「滋味」，在2013年跨越本土，漂洋過海來到了日本代官山。
「美國星巴克第一家海外分店就是在日本銀座，成功之後才開始拓展國際。能在日本展店成功的品牌，是絕對有實力走向國際市場的。而這也是未來春水堂努力的方向。」成立30年來，台灣春水堂首次走向海外，於2013年7月27日在東京高級地段——代官山盛大開幕。據公關說，當天開幕3個小時內就全部賣光，往外頭一看還有長長的排隊人潮呢。
一個令人印象深刻的品牌，無需自我口述讚揚，對外自然能產生強烈的影響力。當初，日本春水堂的專業經理人關谷有三，曾來到台灣春水堂品茶。這股強烈的文化力量，使得這位專業經理人堅持將春水堂帶到日本。在經過一年多的接觸、籌備，包括確認日方經營理念、純正口味的傳承、技術訓練、食品標準管理等層層把關，這才將原汁原味的台灣珍珠奶茶搬到了日本。
離開扮裝時尚的表參道，駛向彎曲之處，繁華便轉為寧靜。在一片現代建築中，我們嗅到了歷史的痕跡——位於東京南青山的「根津美術館」。城市總是被塞得太滿了，這一座「負建築」顯得低調樸實，留予我們呼吸的空間。
「根津美術館」於1941年建成，為熱心收集東洋古代美術、已故的根津嘉一郎之遺志，這是他展示其豐富收藏品的空間，亦是根津家的私人宅邸用地。在跨越半世紀後，以改建老朽化的收藏館為契機，邀請隈研吾重新設計改建（2006），他將舊本館解體、改建，歷經封館3年半完成。
隈研吾允文允武內外兼修，以「建築評論家」引起人們的注意。他具備綜觀時代的批判與透析能力，不斷地衝撞對於「建築」存在於社會上的反思，並循序漸進地找到自己的建築之路。隈研吾的「負建築」，從論述至建築設計上皆有展現。以退為進的奧義，以及在「灰色地帶」拿捏得當，讓我們就算是閉上眼睛再轉一次身，都依稀記得隈研吾建築的那份「柔軟的力量」。
2009年10月7日新建的「根津美術館」在東京南青山開幕，涵蓋地下1樓與地上2樓的建築，比原館大上兩倍。在館內的展示空間中，主要分為書畫、漆雕、陶器、佛像雕刻、青銅器、茶具等六個展館，收藏作品則以日本、朝鮮及中國為大宗，近7000件藏品，全部都為根津家族的私人收藏，其中包括7件被列為國寶級的作品、重要文化財87件。
除了展示空間之外，還備有大廳、休息處、商店和講堂。沿著建築體後方的日式庭園往內走，尚有一座由過去的咖啡館改建而成，猶如現代茶屋的「NEZUCAFE」。
曾經受過的傷，真的會如你所願隨著時間消失嗎？
失去親人、失去戀人、失去朋友、失去你曾經共同吸呼同一口氣的人事物。雖然說人生的確是一個不斷要歷經「失去」的過程，但，失去不是結束（over），「他們只是被覆蓋（cover）了。」牛俊強說。
不知道你是否曾有過這樣的經驗。某天被突如其來的事件傷的體無完膚，接著催眠自己時間會沖淡一切，繼續抱著悲傷總會消失的期望過生活。但卻在起床神智不清時、走在路上與陌生人擦身而過時、抬頭望著天空發呆時、看著Facebook朋友發佈的近況動態時、又或者，只是單純履行喝水上廁所吃飯這樣的生理需求時，那段悲傷，會以各種不同形式在不同的時間點顯現出來，結果，你發現它不可能會因為時間的往前移動而被拋棄在過去。
cover。沒錯，它們是被覆蓋了。
這天來到北美館參加牛俊強個展的記者會，在牛俊強述說著這次創作想要探討「消失」在人類生命中的意涵時，我就不自覺地想起上述那段經驗。原來，有這麼一位創作者將這樣私密、藏在人內心深處的情緒轉換成作品，透過影像及錄像等方式將這些「情緒」丟到一個展場中，「cover的完成不只發生在北美館的現場，而是在你我之間。也許展覽結束後，才是真正的開始。」
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